白居易诗中描绘的觱栗演奏场景，近期在中国旅美管子演奏家包键的独奏音乐会上得到了重现。
觱栗，又称筚篥或管子，是中国一种历史悠久的吹管乐器。其结构通常为木制或竹制，带有八到九个音孔，通过苇制哨片发声，能够奏出高亢明亮或低沉婉转的音色。该乐器在汉代经由西域传入，并在唐代成为宫廷主要乐器之一。虽然其后流传至民间，并在地方戏曲、民间合奏及寺院音乐中出现，但其使用逐渐减少。
包键此次在北京举办的独奏音乐会由中华文化促进会主办，并由中央音乐学院青年民族管弦乐团协奏。音乐会上，管子与二胡、笙、古筝、琵琶、大提琴、阮、扬琴、柳琴等乐器交织，传统与现代音乐元素在此融合。艺术家们演奏了《高山流水》、《天将晚》、《大起板》、《六月雪》、《山神》、《戏鬼》、《放驴》等风格各异的作品，包键以其苍劲古朴且情感充沛的演奏赢得了听众的喜爱。
现年62岁的包键是管子演奏界最早尝试演奏现代作品的艺术家之一。他于1986年毕业于中央音乐学院民族音乐系，在校期间便首演了谭盾的作品《山谣》，并在毕业音乐会上首演了管子协奏曲《山神》。目前，他担任北美中乐团和纽约中国鼓艺术学院的艺术总监，并致力于在海外推广中国民族音乐。
北美中乐团由12名演奏者组成，乐器涵盖管子、二胡、笙、古筝、琵琶等中国传统乐器，自2000年以来已举办了超过500场演出。包键表示，管子在海外的演奏常常带给观众意想不到的丰富性，通过巡演也吸引了一批喜爱中国民乐的西方听众。“管子可以与弦乐合作，也能进行重奏，还能与萨克斯、长笛、小提琴等乐器进行融合，这种表现力就像中餐为了适应当地口味而进行的调整一样灵活。”
包键认为，管子音乐的发展受限于曲目数量。他希望将管子演奏技艺传承下去，并理想状态是能培养一两名学生，帮助他们在音乐学院继续教授和传播这项技艺。
中央音乐学院民族音乐系主任、琵琶演奏家章红艳称管子为“承载文明的历史长河”的古老乐器，并强调需要用当代的演绎方式来让更多人了解和传播它，而这正是包键努力的价值所在。
